Когда я садилась смотреть «Век Адалин», честно говоря, ожидала увидеть очередную романтическую драму с банальным сюжетом о бессмертии. Но фильм Ли Толанд Кригера оказался гораздо более тонким и меланхоличным, чем я предполагала. Блейк Лайвли в роли Адалин Боумен создает образ женщины, которая за десятилетия научилась скрывать не только свою тайну, но и собственные эмоции. Ее игра лишена показной драматичности, вместо этого актриса передает внутреннюю усталость человека, который слишком много видел и потерял.
Визуально картина напомнила мне работы Терренса Малика своей любовью к естественному освещению и продуманной цветовой палитре. Каждая эпоха в жизни Адалин отражена через костюмы и интерьеры с почти музейной точностью, что создает ощущение путешествия во времени. Оператор умело использует отражения в зеркалах и стекле, подчеркивая тему множественных идентичностей главной героини. Даже в самых романтических сценах сохраняется некая отстраненность, словно мы наблюдаем за жизнью через витрину антикварной лавки.
Сюжетно фильм перекликается с «Интервью с вампиром» и «Портретом Дориана Грея», но лишен их готической мрачности. Здесь бессмертие показано не как проклятие в классическом понимании, а как тяжкое бремя одиночества и постоянной лжи. Адалин вынуждена каждые десять лет менять личность, оставляя позади не только места, но и людей, которые могли бы стать ей дорогими. Этот мотив вечного странника напоминает мне лучшие работы о путешественниках во времени, где главная драма заключается не в фантастических элементах, а в человеческих отношениях.
Особенно интересно режиссер обыгрывает встречу Адалин с мужчиной из ее прошлого через его взрослого сына. Эта сюжетная линия могла бы стать мелодраматичной, но создатели нашли удивительно деликатный тон для раскрытия семейной тайны. Харрисон Форд в роли пожилого Уильяма играет с той мудрой грустью, которая свойственна актеру в поздних работах. Его персонаж служит живым напоминанием о том, что время все-таки берет свое, даже если не касается главной героини.
Саундтрек заслуживает отдельного упоминания — композитор Роб Сайнонски создал музыкальное сопровождение, которое словно соткано из воспоминаний. Мелодии не навязываются, а мягко поддерживают эмоциональный строй сцен, особенно в моментах, когда Адалин листает фотографии прошлых десятилетий. Музыка здесь работает как мост между эпохами, связывая воедино разрозненные фрагменты долгой жизни героини.
Фильм поднимает философские вопросы о цене вечной молодости и смысле человеческих связей, но делает это без пафоса. Адалин не страдает эффектно на экране — она просто живет, приспосабливается и пытается найти баланс между самозащитой и потребностью в близости. Это история о том, как важно позволить себе быть уязвимым, даже когда у тебя есть все основания закрыться от мира. В итоге «Век Адалин» оставляет после себя не ответы, а правильные вопросы о том, что делает жизнь по-настоящему полной.
